Inspiracje i Trendy w Rękodziele na 2025 Rok: Co Będzie Modne?

Wprowadzenie: Krajobraz Rękodzieła w 2025 Roku

Sektor rękodzieła dynamicznie ewoluuje, stając się coraz bardziej znaczącym elementem gospodarki i życia codziennego konsumentów. W ostatnich latach zaobserwowano imponujący wzrost wydatków gospodarstw domowych na projekty DIY i wyposażenie wnętrz, który wzrósł o 44%. Dane te wyraźnie wskazują na prężnie rozwijający się rynek, który odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu stylu życia współczesnych odbiorców.  

Na te zmiany wpływa szereg czynników. Rozwój pracy zdalnej, niestabilność finansowa oraz wydłużający się czas oczekiwania na usługi fachowców przyczyniły się do znacznego wzrostu zainteresowania projektami DIY i rękodziełem. To zjawisko sugeruje, że rękodzieło nie jest już wyłącznie formą spędzania wolnego czasu, ale staje się również praktyczną odpowiedzią na współczesne wyzwania ekonomiczne i życiowe, oferując możliwość oszczędności i personalizacji przestrzeni bez konieczności angażowania zewnętrznych specjalistów.  

Ponadto, konsumenci coraz częściej sięgają po rękodzieło w poszukiwaniu głębszych połączeń, poprawy samopoczucia psychicznego i wyrażania siebie, traktując je jako formę „self-care”. Ten wymiar emocjonalny i psychologiczny stanowi potężną siłę napędową dla trwałego zaangażowania w działalność twórczą. Rosnąca preferencja dla spersonalizowanych i unikalnych przedmiotów, zwłaszcza w kontekście prezentów, w miejsce masowo produkowanych towarów, podkreśla społeczne pragnienie autentyczności, znaczących relacji i produktów, które „opowiadają historię”.  

Obserwowane tendencje wskazują na istotną transformację w sektorze rękodzieła, gdzie działalność twórcza coraz częściej przybiera formę profesjonalnego, rynkowo zorientowanego przedsięwzięcia. Dynamiczny wzrost wydatków na projekty DIY, napędzany czynnikami ekonomicznymi i zmianami w stylu życia, takimi jak praca zdalna czy niepewność finansowa, sprawia, że rękodzieło przestaje być jedynie hobby, a staje się praktyczną koniecznością. Równocześnie, rosnące wykorzystanie narzędzi analitycznych do optymalizacji słów kluczowych, śledzenia trendów i planowania działań marketingowych świadczy o coraz bardziej wyrafinowanym, opartym na danych podejściu do sprzedaży produktów handmade. Ten splot czynników oznacza, że sektor rękodzieła przekształca się z czysto artystycznego przedsięwzięcia w bardziej profesjonalną i świadomą biznesowo branżę. W konsekwencji, sukces w tym obszarze będzie coraz bardziej zależał od umiejętności łączenia pasji twórczej z zmysłem biznesowym i zdolnością do analizy rynkowej.  

Makrotrendy Kształtujące Rękodzieło

W 2025 roku kilka kluczowych makrotrendów będzie w dalszym ciągu kształtować rynek rękodzieła, wpływając na preferencje konsumentów, wybór materiałów i kierunki estetyczne.

Zrównoważony Rozwój i Eko-Świadomość: Materiały upcyklingowe, naturalne, recykling

Zrównoważony rozwój pozostaje wiodącym trendem, ponieważ świadomi ekologicznie kupujący aktywnie poszukują produktów przyjaznych dla planety. Jest to wyraźnie widoczne w zapotrzebowaniu na przedmioty wykonane z naturalnych lub przetworzonych materiałów, takich jak wielorazowe serwetki z tkaniny, woskowijki, tkaniny z recyklingu czy odzyskane drewno. To podejście ekologiczne rozciąga się na różne kategorie produktów. W biżuterii popularne są wyroby ze szkła z recyklingu, odzyskanych metali oraz elementów organicznych, takich jak drewno. W dziedzinie ulepszeń domowych rośnie preferencja dla materiałów o niskim wpływie na środowisko, takich jak bambus, korek i kamień , co odzwierciedla szersze zaangażowanie w odpowiedzialność środowiskową.  

Zaangażowanie w zrównoważony rozwój nie ogranicza się wyłącznie do etycznego pozyskiwania materiałów; aktywnie kształtuje ono estetykę produktów handmade. Surowy, niepolerowany lub widocznie przetworzony wygląd staje się świadomym wyborem projektowym, który komunikuje autentyczność i troskę o środowisko. Dla twórców rękodzieła oznacza to, że transparentność w zakresie pochodzenia materiałów i ekologicznych aspektów procesu produkcji nie jest jedynie dodatkiem marketingowym, lecz stanowi fundamentalną wartość. Produkty, które w widoczny sposób ucieleśniają zrównoważony rozwój poprzez swój naturalny lub przetworzony wygląd, będą głębiej rezonować ze świadomymi konsumentami, przekształcając wybór etyczny w pożądaną estetykę.

Wellness i Wsparcie Emocjonalne: Rękodzieło jako forma relaksu i redukcji stresu

Rękodzieło jest szeroko postrzegane jako skuteczne narzędzie do relaksu i redukcji stresu. Konkretne techniki, takie jak dzierganie i haft, nadal cieszą się dużą popularnością ze względu na ich właściwości terapeutyczne, aktywnie pomagając jednostkom radzić sobie ze stresem i niepokojem. Trend ten wyraźnie pozycjonuje rękodzieło jako istotną formę dbania o siebie, znacząco przyczyniającą się do ogólnego dobrego samopoczucia psychicznego i równowagi emocjonalnej.  

Wyraźne i wielokrotne powiązanie rękodzieła z „dobrostanem psychicznym”, „redukcją stresu” i „dbaniem o siebie” w wielu źródłach wykracza poza prostą aktywność rekreacyjną. Wskazuje to, że rękodzieło zaspokaja głębszą potrzebę społeczną w zakresie regulacji emocji i uważności w coraz bardziej stresującym świecie. Nie jest to chwilowe zainteresowanie, lecz trwałe zaangażowanie napędzane korzyściami psychologicznymi. To zrozumienie otwiera nowe możliwości marketingowe dla produktów handmade. Twórcy mogą skutecznie pozycjonować swoje oferty nie tylko jako formy ekspresji twórczej, ale także jako narzędzia poprawy samopoczucia, podkreślając uspokajający proces, aspekty medytacyjne i terapeutyczne rezultaty. To poszerza grupę docelową o osoby aktywnie poszukujące sposobów na radzenie sobie ze stresem i poprawę zdrowia psychicznego.  

Społecznościowe Aspekty Tworzenia: Wspólne warsztaty, DIY z TikTokiem, budowanie więzi

Rękodzieło społeczne zyskuje na popularności, ponieważ ludzie aktywnie poszukują znaczących sposobów na łączenie się z innymi. Trend ten manifestuje się w różnych formach, w tym w „estetycznych imprezach rękodzielniczych, weekendowych popołudniach z rękodziełem i wspólnym realizowaniu wiralowych projektów DIY z TikToka” , co świadczy o zmianie w sposobie organizacji spotkań towarzyskich. Pojawienie się „rękodzieła dla początkujących” – przyjaznych dla początkujących zestawów DIY i wiralowych projektów z TikToka – sprawia, że kreatywność staje się znacznie bardziej dostępna dla szerszej publiczności, skutecznie „przekształcając więcej osób w twórców na całe życie”. Istnieje również silne i rosnące zapotrzebowanie na „jednorazowe warsztaty z garncarstwa” i zajęcia z „fluid art bears”, które zaspokajają potrzeby osób poszukujących „jednorazowych przypływów energii twórczej” , co wskazuje na preferencję angażujących, niskobudżetowych doświadczeń twórczych.  

Nacisk na „rękodzieło społeczne”, „rękodzieło dla początkujących” oraz popularność „jednorazowych warsztatów” zbiorowo wskazują na znaczącą zmianę rynkową: konsumenci coraz bardziej cenią sobie  

doświadczenie tworzenia, a nie tylko nabywanie gotowego produktu. Chodzi o uczestnictwo, naukę i wspólne chwile kreatywności, często ułatwiane przez dostępne formaty, takie jak zestawy DIY i trendy w mediach społecznościowych. Oznacza to, że firmy zajmujące się rękodziełem powinny dywersyfikować swoją ofertę poza gotowe produkty. Istnieje silny i rosnący rynek na warsztaty (zarówno stacjonarne, jak i wirtualne), wyselekcjonowane zestawy DIY (zwłaszcza te inspirowane wiralowymi trendami) oraz możliwości organizacji wspólnych wydarzeń rękodzielniczych. Ta strategia nie tylko generuje przychody, ale także buduje społeczność, obniża barierę wejścia dla nowych twórców i poszerza ogólny rynek rękodzieła i powiązanych usług.

Personalizacja i Autentyczność: Wzrost znaczenia unikalnych, ręcznie robionych prezentów

Spersonalizowane i ręcznie robione prezenty są bardzo poszukiwane, a konsumenci wyraźnie preferują je od generycznych, masowo produkowanych przedmiotów. Prezenty te są postrzegane jako bardziej znaczące, osobiste i w unikalny sposób zdolne do budowania głębszych więzi. Trend ten silnie rozciąga się na specyficzne kategorie, takie jak biżuteria, gdzie niestandardowa personalizacja – w tym wybór konkretnych kamieni, schematów kolorystycznych i dodawanie inicjałów – przekształca przedmioty w unikalnie osobiste, często nasycone znaczeniem talizmanu lub amuletu.  

Wspomniane źródła wyraźnie wskazują, że ręcznie robione prezenty „opowiadają historię i mogą budować głębsze więzi”. To wykracza poza prosty akt obdarowywania spersonalizowanym przedmiotem. Oznacza to, że wartość prezentu jest znacząco wzmacniana przez narrację, która za nim stoi – wysiłek, troskę i unikalną podróż jego tworzenia, a także przemyślność darczyńcy w wyborze lub stworzeniu czegoś naprawdę wyjątkowego. Dla twórców rękodzieła i akcesoriów oznacza to, że marketing powinien aktywnie wplatać narrację wokół ich produktów. Podkreślanie drogi twórcy, inspiracji stojącej za projektem, unikalnych cech materiałów lub opcji personalizacji może dodać znaczącą wartość emocjonalną. To podejście narracyjne przekształca zwykłą transakcję w znaczącą wymianę, czyniąc prezent niezapomnianym, cenionym i głęboko docenianym.  

Dominujące Estetyki i Style Projektowania

W 2025 roku świat rękodzieła będzie charakteryzował się różnorodnością estetyk, odwołujących się zarówno do przeszłości, jak i do współczesnych pragnień komfortu i ekspresji.

Powrót do Nostalgii i Vintage: Inspiracje latami 70., 80., 90. i stylem retro

Nostalgia nadal odgrywa znaczącą rolę w nawykach zakupowych, a kupujący aktywnie poszukują przedmiotów, które wywołują poczucie komfortu i znajomości. Trend ten objawia się szeroko w retro wzorach, wystroju wnętrz inspirowanym stylem vintage, makramowych ozdobach ściennych, biżuterii w stylu vintage i szydełkowych kocach. Konkretne wpływy modowe wyraźnie czerpią z odrębnych epok: beztroskiego ducha lat 70. (boho falbany, sukienki maxi, dzwony, szalone printy, sztruks) oraz asertywnego stylu power dressingu lat 80. (oversize’owe marynarki z szerokimi ramionami). W sektorze biżuterii elementy vintage są szczególnie widoczne, z projektami czerpiącymi inspirację ze stylu Art Deco, ogólnych stylów retro i specyficznej estetyki lat 70.. „Retro Revival” jest również identyfikowany jako silny motyw w świątecznych dekoracjach.  

Chociaż źródła ogólnie wspominają o „Nostalgii i wzorach inspirowanych stylem vintage”, inne dostarczają konkretnych przykładów, precyzując „Lata 70. zachwycają” i „marynarki w stylu lat 80.” w modzie, a także style Art Deco czy lata 70. w biżuterii. Wskazuje to, że nostalgia nie jest nieokreślonym, niezróżnicowanym tęsknotą za przeszłością. Jest to raczej cykliczny trend, który reinterpretuje konkretne epoki historyczne i ich odrębne estetyki. Obecny trend polega na  

wyselekcjonowanym połączeniu starych i nowych elementów, a nie na dosłownym, bezkrytycznym odtworzeniu. Dla twórców rękodzieła oznacza to wyjście poza ogólne inspiracje „vintage”. Skuteczniejsza strategia polega na identyfikowaniu konkretnych elementów projektowych, wzorów lub sylwetek z poszczególnych dekad (np. śmiała geometria Art Deco, ziemiste tekstury lat 70., przesadzone ramiona lat 80.) i przemyślanym integrowaniu ich ze współczesnymi materiałami, kolorami lub funkcjami. Takie podejście pozwala tworzyć świeże, aktualne dzieła, które rezonują z nowoczesnymi konsumentami poszukującymi zarówno pocieszającej znajomości, jak i nowatorskich interpretacji.

Boho Chic i Naturalne Formy: Swoboda, beztroska i organiczne kształty

Estetyka boho chic, charakteryzująca się nonszalancją, zwiewnymi krojami, pastelowymi sukienkami, białymi koronkowymi spódnicami i dużymi okularami przeciwsłonecznymi, jest uznawana za kluczowy trend, szczególnie na sezon wiosna/lato. Ta estetyka doskonale współgra z ogólnym wrażeniem miękkości i dominacją romantycznych sylwetek obserwowanych w różnych stylach projektowania, od nadmorskiego po wiejski, od nowoczesnego po maksymalistyczny. Znaczącym i wszechobecnym trendem jest dominacja zakrzywionych i organicznych kształtów zarówno w meblach, jak i w projektowaniu architektonicznym. Formy te są wyraźnie zauważane ze względu na wprowadzanie miękkości i elegancji do przestrzeni, zwiększając zarówno komfort, jak i styl. Przykłady obejmują zaokrąglone sofy, okrągłe stoliki kawowe, a nawet łukowe drzwi.  

Konsekwentne pojawianie się „romantycznych sylwetek” i „ogólnego wrażenia miękkości” , trwały urok „boho chic” , a zwłaszcza wyraźne stwierdzenie, że „krzywizny dominują w projektowaniu mebli i architekturze” z „organicznymi formami wprowadzającymi miękkość i elegancję” , sygnalizują fundamentalną zmianę w preferencjach projektowych. Wskazuje to na wyraźne odejście od sztywnych, kanciastych lub surowych modernistycznych form na rzecz bardziej ludzkich, płynnych i komfortowych kształtów. Ta zmiana estetyczna ma bezpośrednie konsekwencje dla produktów handmade we wszystkich kategoriach. Twórcy powinni priorytetowo traktować płynne linie, naturalne kontury i delikatne formy w swoich projektach, niezależnie od tego, czy chodzi o ceramikę, tekstylia, meble czy nawet biżuterię. Takie podejście stanowi dotykowy i wizualny kontrapunkt dla często ostrych, cyfrowych aspektów współczesnego życia, zapewniając konsumentom poczucie spokoju, organicznej harmonii i zachęcającego komfortu w ich otoczeniu.  

Maksymalizm i Odważne Wzory: Bogactwo kolorów, tekstur i eklektycznych połączeń

Maksymalizm wyraźnie zajmuje centralne miejsce, definiowany przez odważne wzory, żywe kolory i eklektyczne kombinacje mebli. Trend ten aktywnie zachęca do osobistej ekspresji poprzez bogate tekstury i warstwowe elementy. Jest to silnie uzupełniane koncepcją „zalewania wzorami” w projektowaniu wnętrz oraz silną preferencją dla różnorodnych printów w modzie, w tym pasków, kwiatów, motywów geometrycznych, grunge’owej kraty i nieregularnych „plam”. Maksymalistyczna estetyka rozciąga się również na akcesoria, z wyraźnym trendem w kierunku dużej, intensywnej złotej biżuterii i wyrazistych geometrycznych kolczyków. Ponadto, zyskują na popularności zabawne i ekscentryczne motywy, takie jak „Disco Ball Everything”, „Awning Stripes”, różne owady (motyle, ślimaki, chrząszcze), „Condimentcore”, przedmioty „Super Puff” (kołdry, poduszki) i elementy „Nu Rococo”, takie jak motywy lukru/ciasta, cherubiny i obfitość kokard.  

Analiza źródeł ujawnia pozorną sprzeczność: z jednej strony, istnieje silny trend w kierunku „miękkości”, „romantycznych sylwetek” i „ziemistych odcieni”. Z drugiej strony, „maksymalizm”, „odważne wzory” i bardzo fantazyjne motywy są równie widoczne. Nie jest to jednak konflikt, lecz raczej odzwierciedlenie różnorodnych potrzeb i preferencji konsumentów. Niektórzy konsumenci szukają uspokajającego, stonowanego azylu, podczas gdy inni pragną żywej, nieskrępowanej autoekspresji. Ta dwoistość oferuje znaczną swobodę twórczą dla twórców rękodzieła. Zamiast wybierać jedną skrajność, mogą oni zaspokajać oba końce spektrum estetycznego, a nawet inteligentnie łączyć elementy. Na przykład, ręcznie wykonany ceramiczny przedmiot może charakteryzować się kojącym, organicznym kształtem (komfort), ale być ozdobiony odważnym, ręcznie malowanym wzorem maksymalistycznym (ekspresja). Takie podejście pozwala twórcom poszerzyć swój zasięg rynkowy i zademonstrować wszechstronność w swoim języku projektowania.  

Dupe Décor i DIY Home Improvement: Tworzenie luksusowych przedmiotów na budżet

Silnie inspirowani kulturą „dupe” z TikToka, coraz więcej osób kieruje swoją kreatywność na projekty DIY, aby odtworzyć wysokiej klasy wystrój wnętrz przy ograniczonym budżecie. Trend ten pozwala na spersonalizowanie modnych elementów wystroju, czyniąc je unikalnymi. Szerszy trend DIY w ulepszaniu domu obejmuje szeroki zakres projektów, w tym tworzenie spersonalizowanych ścian galerii, modernizację kuchennych backsplashów, instalowanie niestandardowych półek pływających i tworzenie unikalnych dzieł sztuki ściennej. Działania te napędzane są podwójnym pragnieniem spersonalizowanych i estetycznie przyjemnych przestrzeni, w połączeniu z praktyczną korzyścią oszczędności kosztów.  

Trend „Dupe Décor” oraz obszerna lista projektów DIY dla domu podkreślają znaczące pragnienie konsumentów: osiągnięcie „luksusowej” lub „wysokiej klasy” estetyki w swoich domach bez ponoszenia wysokich kosztów. Ten trend umożliwia jednostkom przejęcie kontroli nad swoimi przestrzeniami życiowymi, personalizowanie ich i osiąganie pożądanych wyglądów poprzez własne wysiłki. Demokratyzuje projektowanie, czyniąc aspiracyjne style osiągalnymi. Tworzy to znaczący i rosnący rynek na zestawy DIY, szczegółowe samouczki (zwłaszcza wideo, biorąc pod uwagę wpływ TikToka) oraz surowce, które umożliwiają konsumentom tworzenie własnych wersji popularnych, drogich przedmiotów. Sprzedawcy rękodzieła mogą strategicznie pozycjonować się jako dostawcy „dostępnego luksusu”, oferując rozwiązania DIY lub tworząc gotowe, ręcznie wykonane przedmioty, które ucieleśniają te wysokiej klasy estetyki w bardziej przystępnej cenie, trafiając w gusta świadomych budżetowo, ale stylowych konsumentów.  

Miniatury i Tworzenie Małych Światów: Precyzyjne, szczegółowe projekty

Koncepcja ucieczki do innych światów, tradycyjnie obecna w książkach czy grach, obecnie w znaczącym stopniu przenika do świata rękodzieła poprzez tworzenie miniatur. Obejmuje to skomplikowane kąciki książkowe, szczegółowe domki dla lalek i hiper-szczegółowe dioramy.  

Popularność miniatur wskazuje na pragnienie konsumentów do immersyjnych, szczegółowych i często samotnych zajęć twórczych. Akt tworzenia „małych światów” oferuje unikalną formę eskapizmu i kontroli, przemawiając do osób, które znajdują satysfakcję w precyzji, skomplikowanych detalach i medytacyjnej cierpliwości wymaganej do takich projektów. Trend ten podkreśla trwałą wartość skrupulatnego rzemiosła i dbałości o drobne szczegóły w sektorze rękodzieła. Twórcy specjalizujący się w skomplikowanych, małoskalowych pracach mogą znaleźć oddaną i wdzięczną publiczność. Ponadto, produkty, które pozwalają na szczegółowe, immersyjne doświadczenia twórcze – czy to gotowe dzieła, czy zestawy DIY do miniatur – prawdopodobnie będą cieszyć się stałym popytem, zaspokajając niszę, która ceni sobie poświęcenie i precyzję.  

Palety Kolorystyczne i Materiały Roku

W 2025 roku palety kolorystyczne w rękodziele będą odzwierciedlać zarówno dążenie do spokoju i naturalności, jak i potrzebę ekspresji i żywiołowości. Wybór materiałów będzie podkreślał autentyczność i świadomość ekologiczną.

Kolor Roku Pantone: Mocha Mousse i Odcienie Ziemi: Uniwersalność i ponadczasowość

Kolorem Roku Pantone na 2025 rok jest Mocha Mousse, opisany jako bogaty, ziemisty neutralny odcień. Ten wszechstronny kolor jest uważany za idealny do szerokiej gamy produktów handmade, w tym szalików, ceramiki, świec i biżuterii, ze względu na jego ponadczasowy urok. Ciepłe i ziemiste kolory dominują w trendach wnętrzarskich, z czekoladowym brązem w centrum uwagi, uzupełnianym przez głębokie czerwienie, bordo, szałwiową zieleń i delikatne błękity. Te ziemiste odcienie są również bardzo widoczne w biżuterii, obok kolorów inspirowanych naturą, takich jak butelkowa zieleń, różne odcienie błękitu, bursztyn i ciepły beż.  

Konsekwentny nacisk na ziemiste neutralne odcienie, takie jak Mocha Mousse , oraz szersza paleta ciepłych, naturalnych tonów – czekoladowego brązu, szałwiowej zieleni, głębokich czerwieni, bordo – zarówno w wystroju wnętrz, jak i w biżuterii , wskazuje na zbiorowe pragnienie konsumentów do komfortu, stabilności i silniejszego połączenia z naturą. Kolory te są z natury kojące i wywołują poczucie azylu i ponadczasowości. Produkty handmade, które wykorzystują te uziemiające kolory, będą głęboko rezonować z konsumentami pragnącymi stworzyć spokojne, zachęcające i trwałe przestrzenie lub wyrazić poczucie naturalnej elegancji w swoim osobistym stylu. Ta paleta oferuje znaczną wszechstronność, pozwalając zarówno na minimalistyczne zastosowania podkreślające spokój, jak i na maksymalistyczne projekty budujące bogate, warstwowe ciepło.  

Pastele i Odmładzające Barwy: Róż, błękit, maślana żółć, seledyn

Kolory pastelowe, w tym delikatny róż, łagodny błękit, maślana żółć i seledyn, są identyfikowane jako „odmładzające trendy”, które wprowadzają do stylizacji młodzieńczą świeżość. Odcienie te były szczególnie widoczne na niemal każdym wybiegu mody. Pastele są również kluczowym elementem popularnej estetyki boho chic, zwłaszcza w kolekcjach wiosenno-letnich.  

Jednoczesna popularność ziemistych, uziemiających tonów oraz żywych pasteli , a także nasyconych odcieni klejnotów , podkreśla zniuansowany i zróżnicowany krajobraz emocjonalny, który konsumenci starają się wyrazić poprzez kolor. Pastele, w szczególności, oferują poczucie młodzieńczej lekkości, optymizmu i odrobiny fantazji, kontrastując z bardziej poważnymi lub wyrafinowanymi tonami. Twórcy rękodzieła mogą strategicznie wykorzystać ten podwójny urok, używając koloru do wywoływania określonych nastrojów i targetowania różnych segmentów konsumentów. Pastele idealnie nadają się do przedmiotów skierowanych do młodszej grupy demograficznej lub do produktów zaprojektowanych w celu przekazania lżejszej, bardziej zabawnej lub subtelnie romantycznej estetyki, oferując wyraźną alternatywę dla głębszych, bardziej tradycyjnych palet.  

Głębokie, Nasycone Kolory: Leśna zieleń, czekoladowy brąz, burgund, wiśnia

Bogate, klejnotowe kolory, takie jak ziemiste zielenie leśne, głębokie czekoladowe brązy i różne odcienie karmazynowej czerwieni (w tym oksydowana czerwień, czereśniowa czerń, merlot i burgund) powracają z impetem, szczególnie w projektowaniu wnętrz. W modzie mniej intensywna „wiśniowa” czerwień pozostaje popularna, obok żywego mandarynkowego pomarańczu. Odważne blokowanie kolorów, wykorzystujące żywe, jaskrawe barwy, jest również zauważalnym trendem, dodającym dynamicznego wizualnego zainteresowania.  

Silny nacisk na „nasycone kolory” i „głębokie odcienie” oznacza świadome odejście od nadmiernie stonowanych, surowych lub minimalistycznych palet, które dominowały w poprzednich latach. Te bogate, intensywne kolory w naturalny sposób dodają wyrafinowania, luksusu i potężnego wizualnego wpływu na projekty. Wywołują poczucie ciepła, komfortu i ponadczasowej elegancji. Produkty handmade, zwłaszcza te z kategorii wystroju wnętrz (np. ceramika, tekstylia, akcenty meblowe) i akcesoriów modowych (np. szaliki, torby, biżuteria), mogą skutecznie wykorzystać te głębokie, nasycone odcienie, aby stworzyć poczucie bogactwa i zachęcającego ciepła. Jest to zgodne z szerszym trendem „cichego luksusu” i „elegancji” i oferuje atrakcyjną alternatywę dla konsumentów poszukujących głębi i charakteru w swoich zakupach.  

Materiały: Drewno, ceramika, szkło, metale szlachetne (złoto, srebro), perły, kamienie naturalne w surowym wykończeniu

Naturalne i przetworzone materiały są identyfikowane jako kluczowe elementy trendów zrównoważonego rozwoju. Obejmuje to tkaniny z recyklingu, odzyskane drewno i bawełnę organiczną. W sektorze biżuterii niezwykle popularne są kamienie naturalne w ich surowej, niepolerowanej formie – takie jak ametyst, kwarc różowy, cytryn i agat. Często używane są również odzyskane metale i elementy organiczne, takie jak drewno. Tradycyjne materiały, takie jak drewno, glina i naturalne włókna, są preferowane w zrównoważonych dekoracjach świątecznych. Złoto, szczególnie w dużych i intensywnych kawałkach, oraz srebro są dominującymi metalami w biżuterii. Perły, zwłaszcza nieregularne i naturalne formy prezentowane w nowoczesnych wzorach, przeżywają silny renesans popularności. Ręcznie wykonane tekstylia, bambus, korek i kamień są podkreślane jako zrównoważone i pożądane materiały w projektowaniu wnętrz.  

Konsekwentny nacisk na „surowe wykończenie” kamieni naturalnych , „zużyte drewno” , „ręcznie wykonane tekstylia” oraz ogólne dążenie do naturalnych materiałów w różnych kategoriach wskazuje na silne i rosnące docenianie tekstury i dotyku w projektowaniu. Konsumenci nie tylko oglądają produkty; chcą wchodzić z nimi w interakcję poprzez dotyk, poszukując bogactwa sensorycznego i połączenia z inherentnymi właściwościami materiału. Produkty handmade, które celowo podkreślają naturalne tekstury, widoczne rzemiosło (np. słoje drewna, drobne niedoskonałości surowego kamienia, splot tkaniny) i przyjemne doświadczenie dotykowe, wyróżnią się na rynku. Oznacza to skupienie się na inherentnych właściwościach materiałów i ich odczuciu, a nie tylko na ich wyglądzie, aby stworzyć bardziej immersyjne i satysfakcjonujące doświadczenie konsumenckie.